Sujet : Mon top 100 retro techno/trance de 1990 à 2000 On trouve pas énormément de bonne compilation retro, alors j'ai composé ma playlist de mes meilleurs musiques oldshool techno, donnez votre avis : Alex Peace - From Inside The Speaker Alice D In Wonderland - Time Problem Astrophunk - Better Times (Part2) At The Villa People - Open Your Eyes Aussi en 1964, Paul Ketoff, un ingénieur du son pour la RCA Italiana de Rome contacte William O. Smith, directeur du studio de musique électronique de l'Académie américaine de la ville, en lui proposant de concevoir pour le studio de l'Académie un petit synthétiseur qui serait facile à jouer. Sa musique électronique, qui flirte abondamment avec le house et le techno, a permis à Joel Thomas Zimmerman, alias deadmau5, de faire le tour de la planète et d’être sélectionné plusieurs fois aux prestigieux prix Grammy. La liste des hits difusés est mis à jour en temps réel Pour l'electro et la techno, Aphex Twin, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Carl Craig, Richie Hawtin, les Daft Punk ou encore le collectif Underground Resistance à l'origine formé de Mad Mike, Jeff Mills et Robert Hood. Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcément représentatif de son œuvre musicale, ou de son approche musicale en général. Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». Bonjour à tous... Je cherche désespérément une musique de techno des années 1990 +- malheureusement pas de parole donc jv vous l'écrire bien que ce ne sont que des sons. Des têtes de lecture de phonographes étaient utilisées comme transducteurs pendant la production de l’œuvre et non plus par l’intermédiaire de l’enregistrement sur bande. La génération des années 1960 a tenté de se dégager des tendances de l’écriture musicale d’après-guerre et de recréer une nouvelle forme attachée à ces nouveaux instruments pour permettre l’émergence d’un nouveau type de musique. Un autre pas décisif est ensuite franchi par le physicien italien Giuseppe di Giugno (en), qui réalise au début des années 1980 à l'Ircam la première machine numérique en temps réel : la 4X. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. Le gabber est un genre de musique électronique, et sous-genre du mouvement techno hardcore, lancé au début des années 1990, divisé en deux styles musicaux distincts. On peut d'ailleurs lui laisser la maternité, avec le DJ The Hacker du mouvement électro clash. ; Premiers succès de Pascal Obispo (Plus que tout au monde), Zazie (Sucré, salé) et Khaled (). Deutsch joue avec les appareils pendant quelques jours et Moog trouve ses expérimentations tellement intéressantes musicalement qu'il construit un filtre à tension asservie[4]. C'est dans ce contexte que sera créée l'œuvre Gesang der Jünglinge, par Karlheinz Stockhausen, à Cologne le 30 mai 1956. Voici de quoi vous déhancher sur le dance floor grâce à cette liste de 51 musiques cultes de boîte de nuit. Depuis 1990, Miss Kittin est une des figures les plus emblématiques de la scène techno et électro française. Puis le groupe allemand Tangerine Dream produit, depuis 1967, avec le Moog, une musique particulièrement inspirante, il publie une vaste discographie qui inclut des bandes sonores. Leloup-le-fou débarque de nulle part et déclare la décennie ouverte « En 1990, c’est l’ère des communications ». Journalistes spécialisés et amateurs de musique électronique sont généralement prudents sur l'utilisation du terme « électro », souhaitant ainsi éviter l'amalgame avec les autres genres de musique électronique. Connue de Berlin à Détroit, la Grenobloise a mixé avec et pour tous les plus grands musiciens du monde. Si toute leur musique n'était pas électronique (à l'exception de Silver Apples), une grande partie des sons dépendait du synthétiseur, remplaçant fréquemment le rôle joué par l'orgue. D'autres groupes, tels que Test Department et Einstürzende Neubauten, ont pris ces nouveaux sons pour en créer des compositions électroniques bruitistes. Bill Gates, Paul Allen et Steve Ballmer habitent à Redmond. La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. Bien souvent, comme dans les autres genres musicaux, la qualité est bien … Cela serait leur studio. Originaire de Glasgow, libraire et fan de Science Fiction, Sofay est connue pour ses émissions de radio ou elle propose des mix éclectiques techno, house, electro, noise et experimental. Les premières recherches musicales expérimentales se sont servies du matériel des divers laboratoires de musique et des techniques d’enregistrement radiophoniques qu'ils ont détournés de leur fonction première. Au milieu de l’énergie, quelques moments d’euphorie, comme les accords de ‘Port Gentil’, mais ce qui le rend vraiment spécial est son abstraction pure, une techno qui transcende le beat 4/4, tord et distend le son en territoires inexplorés. En 1951, Herbert Eimert prend ainsi en charge le studio de musique électronique de la WDR (Westdeutscher Rundfunk) à Cologne ; Pierre Schaeffer transporte son Club d’essai (devenu GRMC, Groupe de Recherche de Musique Concrète) et s’installera en 1958 à la R.T.F. Lorsque Deutsch lui rend visite en 1964, Moog vient de créer les prototypes de deux oscillateurs à tension asservie. En 1970, le compositeur et jazzman Gil Mellé, pour le film Le Mystère Andromède de Robert Wise, fabrique une bande originale à partir d'appareils électroniques qu'il a lui-même modifiés et arrangés. Ce n'était pas un instrument de musique mais cela permettrait des modulations… Ce serait une batterie de modules de générateur d'enveloppes à tension asservie et cela aurait des séquenceurs directement inclus… Ce serait une batterie de modules que tu pourrais assembler. L’Aventurier. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. bonjour à tous. Citons pour mémoire : l'electromusical piano et la harpe électrique d’Elisha Gray et Alexander Graham Bell (1876), le singing arc de William Du Bois Duddell (1899), le telharmonium (ou dynamophone) de Thaddeus Cahill (1900), l’ætherophone ou thérémine de Lev Theremin (1920) et l’électrophon ou sphärophon de Jörg Mager (de) (1921). Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les compositeurs de la génération des années 1970 seront aidés par le temps réel et la miniaturisation des composantes des instruments électroniques. En 1964, celui-ci invite le compositeur Herbert Deutsch (en) à passer le voir à son studio de Trumansburg. Nous vous parlions ce matin du festival néerlandais Awakenings, qui ouvrira la saison des festival techno estivaux, le week-end du 30 juin. L'Aventurier. Ses instruments tiraient tous parti des tubes électroniques et dont la diversité des sonorités était, malheureusement pour leur développement commercial, proportionnelle à leur encombrement. Dans les années 2000, un fond sonore souvent électronique tourne en boucle pendant le morceau puis viennent s'ajouter toutes sortes d'instruments et de samples électroniques, avec les progrès techniques et les prix abordables des échantillonneurs ainsi que l'apparition du numérique et la démocratisation des home-studios. C’est pourquoi les compositeurs recherchent la possibilité d’extraire de la technologie une nouvelle liberté d’écriture, une nouvelle liberté de choix dans les éléments constitutifs de l’expression et une prise en compte des problèmes de composition et de leur résolution formelle. La jeune femme de 30 ans était connue des médias, considérée comme l’une des premières à avoir importé la musique électronique en Palestine, … (radioweb) ANNEES 2000 à 2006 : - L5 (Toutes les femmes de ma vie)- Lorie (génération 2002 à Maintenant)- Wallen - Bébé Charly ( K.K.O.QQ)- Maya l’abeille- Daddy dj- Froggy mix- De palmas- Big world- … En 1969, George Harrison l'a introduit dans la musique rock en l'utilisant sur l'album Abbey Road des Beatles. Parmi les artistes House qui ont influencé le genre, il convient de citer Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Jesse Saunders, Larry Heard, Kerri Chandler ou encore les Masters At Work. D'autres groupes encore, tels que Robert Rich, Zoviet France et Rapoon créent des environnements sonores en utilisant les bruits synthétisés. D’un côté, il regroupe des stars tel que Saint-Germain, Mr Oizo, Frédéric Galliano et bien sûr Laurent Garnier. Depuis 1990, Miss Kittin est une des figures les plus emblématiques de la scène techno et électro française. Une musique à part entière La naissance aux États-Unis de la house et de la techno. Il n'y avait pas de machines qui lui étaient comparables jusqu'à ce que, Columbia Princeton Electronic Music Center, https://thevinylfactory.com/features/the-pioneering-women-of-electronic-music-an-interactive-timeline/, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Musique_électronique&oldid=178304661, Article manquant de références depuis mars 2015, Article manquant de références/Liste complète, Article contenant un appel à traduction en allemand, Article contenant un appel à traduction en anglais, Portail:Musique électronique/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Morceau de Indochine. Les subsides de l’université leur permettront d’acquérir des synthétiseurs RCA. Le premier de ces synthétiseurs à apparaître est le Buchla. De plus, certaines performances vont se terminer dans le chaos dans une salle remplie d’adolescentes en délire. Ces Mp3 sont proposés en téléchargement gratuit sous licence Creative Common. L'idée en est qu'une machine peut être différente suivant les types de programmes qu'elle exécute. De plus, depuis quelques années, le terme « électro » est souvent utilisé de façon abusive pour désigner la musique électronique populaire ; l'electro étant un genre de musique électronique, et non la « musique électronique » dans son ensemble. Elle est conçue pour cinq groupes de haut-parleurs répartis géographiquement et permettant de construire une polyphonie spatialisée. Le désir des compositeurs de construire des instruments électriques, puis électroniques, date de la fin du XIXe siècle. En 1962, grâce à une bourse obtenue à la Fondation Rockefeller, Subotnick et son associé Ramon Sender emploient l'ingénieur électrique Don Buchla afin de construire une « boîte noire » à composition. Fad Gadget (Frank Tovey) est cité comme le père de la new wave, bien qu'Ultravox, The Normal (Daniel Miller), The Human League et Cabaret Voltaire ont tous produit des singles de ce genre avant Fad Gadget. Les nouveaux bruits électroniques que permettaient les synthétiseurs contribuent à la formation du genre de la musique industrielle, dont les pionniers sont Throbbing Gristle en 1975, Wavestar, Esplendor Geométrico et Cabaret Voltaire. nécessaire]. La techno est un genre de musique électronique ayant émergé aux États-Unis au milieu des années 19802. Il est connu du grand public pour le morceau Psyché Rock de la suite de danses Messe pour le temps présent. Les années 1990 couvrent la période du 1er janvier 1990 au 31 décembre 1999. Cela ouvre la voie pour une large part de l'intérêt qui a été porté à la musique dub dans les années 1990, dans un premier temps avec des groupes tels que Meat Beat Manifesto et plus tard les producteurs de downtempo et de trip-hop Kruder & Dorfmeister. Download and listen to new, exclusive, electronic dance music and house tracks. Après consultation avec Otto Luening, John Eaton et d'autres compositeurs résidant à l'Académie à l'époque, Smith accepte la proposition et Ketoff a pu livrer son synthétiseur Synket (pour Synthesizer Ketoff) au début de 1965. Une musique que les parents et les autorités n’approuveront pas. La techno n’est pas forcément un genre qui se prête le plusfacilement au format de l’album. Ecoutez son podcast Resident Advisor et laissez-vous happer par sa musique envoûtante. Sont alors apparus les premiers synthétiseurs (les electronic music synthesizer) : le Mark 1 suivi en 1958-1959 par le Mark II. Cela serait leur studio. Available on mp3 and wav at the world’s largest store for DJs. Le regain de popularité de l'ambient pendant le confinement, Stream : Le live ambient de Variéras au Consulat pour Electronic Therapy, Stream: Le set hybride de la jeune étoile Elen Hyunh pour Electronic Therapy. et d'autres. Des recherches amènent trois équipes indépendantes à développer le premier synthétiseur électronique facile à jouer. La culture rave russe fut un bénéficiaire incontesté de la chute de l'Union soviétique.Après un début d'année 1990 riche en expérimentations électroniques et underground à Moscou et Saint-Pétersbourg, Internet a donné aux artistes techno russes la possibilité de présenter leurs sons à l'étranger et de rivaliser avec les meilleures palettes sonores de Berlin et de Londres. Optimisée pour son impact sur le dancefloor, c’est un style rythmé, haletant essentiellement présenté sous la forme de disques courts, tranchants et percutants à la tracklist réduite. C'est pourquoi l'instrument d'origine pour lequel j'ai récolté des fonds valait moins de 500 $[réf. Des labels :. L'idée était de la concevoir de telle sorte que ce soit comme un ordinateur analogique. Subotnick décrit son idée de la façon suivante : « Notre idée était de construire une boîte noire qui serait la palette du compositeur à la maison. Avant la fin de cette convention, Moog était entré de plain-pied dans le marché du synthétiseur. Des groupes et des musiciens tels que Laurie Anderson, Kraftwerk, Ultravox, Gary Numan, The Human League, Landscape, Visage, Daniel Miller, Heaven 17, Eurythmics, John Foxx, Thomas Dolby, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Yazoo, Erasure, Klaus Nomi, Alphaville, Art of Noise, Yello, Pet Shop Boys, Depeche Mode et New Order ont développé de nouvelles manières de faire de la musique par des moyens électroniques. Elles furent marquées par plusieurs guerres telles que les guerres de Yougoslavie, les guerres en Tchétchénie, le début de la deuxième guerre du Congo, la dislocation de l'URSS ainsi que différentes guerres civiles. À la fin des années 1950, la musique électronique évolue vers un traitement conjoint de sons concrets (musique concrète) et de sons électroniques (musique électronique) pour donner ce qui se nomme dès lors la musique électronique. Le thérémine, un instrument difficile à jouer, était utilisé dans certaines musiques populaires. Dans les années 1970, le style électronique est révolutionné par le groupe de Dusseldorf Kraftwerk, qui utilise l'électronique et la robotique pour symboliser et célébrer l'aliénation du monde moderne à la technologie. Le … (Radiodiffusion-télévision française) à Paris ; Luciano Berio et Bruno Maderna fondent ce qui, en 1955, deviendra le studio de phonologie de la RAI (Radiotelevisione Italiana) à Milan. Le tannerin ou electro-theremin, un instrument proche du thérémine inventé par le tromboniste Paul Tanner, est utilisé dans la chanson Good Vibrations des Beach Boys. En 1960 à Stony Point, John Cage compose Cartridge Music, une des premières œuvres de musique électronique jouée en direct. La dernière modification de cette page a été faite le 2 janvier 2021 à 02:05. Pierre Henry est un compositeur français de musique électroacoustique né le 9 décembre 1927 à Paris. En conséquence, leurs exigences se sont faites de plus en plus drastiques. Musique-Radio propose des portraits d'artistes, electro, house, techno, dance, music, biographie, discographie, d'écouter et télécharger de la musique en ligne et toute l'actualité de la musique électronique, house, dance, techno, ambient. Scrobblez des chansons pour obtenir des recommandations de titres que vous aimerez. Elle est tellement, tellement, tellement belle! Musique electro saxophone 2020 [Help] Cherche musique saxophone electro sur le forum . classement des anciennes chansons années 1990 1991 1992 1993 1994 ; Après un passage à Bercy en février, Roch Voisine se produit le 17 avril au Champ-de-Mars devant 75 000 spectateurs. Les premiers échantillonneurs, comme les premiers synthétiseurs, étaient du matériel cher et encombrant. Le Moog génère à l'époque une seule note à la fois, de telle sorte que, pour produire des morceaux multi-couches comme ceux de Carlos, plusieurs heures de studio étaient requises. Il a exercé une grande influence sur les compositeurs des générations suivantes, et beaucoup de musiciens de pop music se réclament de lui. Elle est essentiellement connue pour avoir interprété les titres Traces et L'Autre Soleil, qui sont sortis en 1988 et 1989. La musique électronique en temps réel va dès lors s'imposer et même irriguer le monde des musiques populaires et commerciales. La Fête de la Musique est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales : renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, développement des chorales, apparition du rap, de la techno… Un rouleau compresseur musical. nécessaire]. Le Mellotron est utilisé dans la chanson Strawberry Fields Forever des Beatles, et une pédale à volume tonal a été utilisé comme instrument d'arrière-plan dans Yes It Is. On peut d'ailleurs lui laisser la maternité, avec le DJ The Hacker du mouvement électro clash. Il peut ainsi gérer seul et sans contrainte les droits d'usage de ces oeuvres, en décidant par exemple de les monétiser ou non, d'autoriser la … Aux États-Unis, Vladimir Ussachevsky et Otto Luening débutent également en 1951 les travaux de leur centre rattaché en 1955 à l’Université de Colombia, puis inauguré en 1959 sous le nom de Columbia Princeton Electronic Music Center (C.P.E.M.C.). Remplacez les tubes actuels par de véritables hits qui ont marqué les étés du monde entier. Personne a une idée ? Musique libre de droits SACEM : Lorsqu'un ayant-droit gère ses droits d'auteur individuellement, il est l'unique propriétaire de ses oeuvres. Malgré tout, vous pouvez découvrir quelques groupes qui ont sauté le pas. Optimisée pour son impact sur le dancefloor, c’est un style rythmé, haletant essentiellement présenté sous la forme de disques courts, tranchants et percutants à la tracklist réduite. Depuis, des projets entre chorégraphe et compositeur sont créés tels qu'en 1942 le ballet de Merce Cunningham sur la musique de John Cage. Parcourez les top artistes de minimal pour trouver des nouveautés musicales. Parcourez les top artistes de seattle pour trouver des nouveautés musicales. Cédric Rouquette — 14 décembre 2014 à 16h38. Dans les laboratoires de l'université de Stanford, les travaux de Mathews seront vite suivis par ceux John Chowning (qui invente le procédé de synthèse par modulation de fréquence) et du compositeur français Jean-Claude Risset. C'est le début d'une grande aventure qui scellera les noces de la musique et de l'informatique. Ils équiperont par la suite le studio de l'C.P.E.M.C. Libérée de la production instrumentale, la représentation peut s’attacher à l’effet plus que la source, pour composer en fonction de la phénoménologie du son. Plus tard, en septembre, alors que Moog est invité à la convention AES (Audio Engineering Society, société d'ingénierie sonore) où il présente une conférence sur « Les modules de la musique électronique », il vend ses premiers modules de synthétiseur au chorégraphe Alwin Nikolais. La dernière modification de cette page a été faite le 22 mars 2013 à 05:43. Je cherche le titre d'une musique assez connue, au début il y a "three, two, one go" puis une rupture de gaz de moto (la moto à l'arret, et le moteur a fond en 1ere puis ça fait vroumbobobobobobobo ) et puis apres la chanteuse fait : " baby on the road" ou un truc du genre, et a la fin on entend une autre rupture de gaz. Edgar Froese est le seul membre constant, jusqu'à son décès le 20 janvier 2015.. La musique libre est encore peu démocratisée en France c'est pourquoi les artistes français sont encore peu nombreux. Enfin, d'autres encore, tels que Front 242 et Skinny Puppy combinent cette aridité sonore à la musique pop et dance, créant ainsi l'electronic body music (EBM). Detroit techno est connue pour son élégance sobre futuriste mixte avec son funk. Connue pour ses groupes de rock « garage » comme les Stooges d'Iggy Pop, MC5 et The Frost apparus à la fin des années 1960, la scène rock de Détroit a pris dans les années 1970 un tournant plus hard rock avec des groupes et des artistes tels que Alice Cooper, Ted Nugent ou Grand Funk Railroad. Une des premières signatures électroniques est à la télévision britannique pour le thème de l'émission Doctor Who en 1963. Daphne Oram quittera l’atelier pour créer son propre studio en 1959[2], Oramics Studios for Electronic Composition, où elle développe une machine, Oramics, permettant de générer des sons électroniques, retravaillés par la suite sur une bande magnétique[3]. C'est à cette époque que se sont constituées dans les studios d'enregistrement et dans les institutions musicales (notamment les radios) des entités spécialisées dirigées par des musiciens et consacrées à la musique électronique. Des exemples de ces d'utilisateurs précurseurs dans la musique rock sont des groupes tels que United States of America, Silver Apples et Pink Floyd. Detroit techno est connue pour son élégance sobre futuriste mixte avec son funk. Mais au fil des ans, certains artistes ont osé repousser les limites de la définition de la sortie techno, libérant un flot de long-formats tout aussi capables d’une complexité à couper le souffle et d’une efficacité dancefloor redoutable. Au fur et à mesure que la technologie se développait et que les synthétiseurs devenaient moins chers, plus robustes et plus portables, ils étaient adoptés par de plus en plus de groupes rock. Des musiciens comme Nine Inch Nails en 1989, KMFDM et Severed Heads prennent pour modèle les innovations de la musique concrète et de l'art acousmatique, et les appliquent à la musique dance et rock. MUSIQUE TECHNO. La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. Cette œuvre mêle des voix d’enfants démultipliées et des sons électroniques dispersés dans l’espace. Prolongement logique du disco – popularisé par Chic ou Donna Summer –, la house est originellement une musique noire qui s'inspire de l'héritage du rhythm'n'blues ou de la soul mais en donne une nouvelle version. Découvrez 509 bandes originales de film des années 90 à écouter sur AlloCiné. Le matériau musical récupéré par ces chercheurs est de plus en plus diversifié et sa maniabilité permettra aux compositeurs de se libérer progressivement de son inertie propre. Il n'y avait pas de machines qui lui étaient comparables jusqu'à ce que CBS l'achète… Notre but était que ça soit moins de 400 $ pour le tout et nous sommes arrivé assez près de cela. Bonjour, les gens ! Le courant dit de « musique planante », popularisé puis délaissé par Tangerine Dream, est repris par Klaus Schulze, ainsi que Vangelis et Jean Michel Jarre (fils du compositeur Maurice Jarre) qui popularise la musique électronique en France par ce biais avec ses albums Oxygène (1976) et Équinoxe (1978). Elle est créée par Ron Grainer et Delia Derbyshire, à la BBC Radiophonic Workshop (en) (les ateliers radiophoniques de la BBC). Compilacion de mas de +220 temas clasicos sueltos en mp3 de musica electronica(1990-2004) de calidad 320kbps-music techno trance house acid hard etc.....actualiazacion de temas semanalmente compilation of +220 320 kbps classic tracks of oldschool music (1990-2004) 320kbps techno trance house acid hard progresive etc.....add more tracks all weekends comment le mettre par écrit ) À cette époque, il y a eu beaucoup d'innovation dans le développement des instruments de musique électronique. À la fin des années 1960, Walter Carlos popularise la musique des premiers synthétiseurs avec deux albums : Switched-On Bach[5] et The Well-Tempered Synthesizer, qui reproduisaient des morceaux de musique baroque à l'aide d'un synthétiseur Moog. Retrouvez tous les titres et les chansons diffusés sur NRJ. Aussi présent dans : Les meilleurs morceaux français des années 1980; Les meilleurs chansons pour une soirée karaoké gianna nannini est une chanteuse italienne qui est la soeur du pilote italien alessandro nannini, elle sera très populaire lors des années 1980 et 1990 et sa chanson la plus connue en france est "I maschi", en 1979 elle lance sa carrière rock sur les chapeaux de roue en publiant l'album "california". Le genre recense plusieurs autres genres et sous-genres comme le gabber, la makina, le happy hardcore et le speedcore, notamment. Sa gestation se fait en parallèle de l'apparition de la house music à Chicago, mais la techno s'inspire plus volontiers encore de l'electro et de la new wave, ai… Pendant ce temps, des musiciens de dub, tels que le groupe de funk industriel Tackhead, le chanteur Mark Stewart et d'autres musiciens du label On-U d'Adrian Sherwood intègrent l'esthétique industrielle et de la musique bruitiste à la musique sur bande et les samples. En 1952, Karlheinz Stockhausen compose Konkrete Étude au Club d’Essai de Pierre Schaefer. Il va collaborer avec le compositeur français Philippe Manoury sur un cycle d’œuvres (Jupiter, Pluton, Neptune, La Partition du Ciel et de l’Enfer, En écho, etc.)